Não vás tão docilmente nessa noite linda – poema de Dylan Thomas

(com o pensamento em Nelson Mandela, o "justo", nesta hora de extrema provação)

Não vás tão docilmente nessa noite linda; Que a velhice arda e brade ao término do dia; Clama, clama contra o apagar da luz que finda. Embora o sábio entenda que a treva é bem-vinda Quando a palavra já perdeu toda a magia, Não vai tão docilmente nessa noite linda. O justo, à última onda, ao entrever, ainda, Seus débeis dons dançando ao verde da baía, Clama, clama contra o apagar da luz que finda. O louco que, a sorrir, sofreia o sol e brinda, Sem saber que o feriu com a sua ousadia, Não vai tão docilmente nessa noite linda. O grave, quase cego, ao vislumbrar o fim da Aurora astral que o seu olhar incendiaria, Clama, clama contra o apagar da luz que finda. Assim, meu pai, do alto que nos deslinda Me abençoa ou maldiz. Rogo-te todavia: Não vás tão docilmente nessa noite linda. Clama, clama contra o apagar da luz que finda. Dylan Thomas, "Do not go gentle into that good night", trad. e org. de Augusto Campos, Poesia da recusa, São Paulo, Perspectiva, 2006. Texto em inglês: Do not go gentle into that good night Do not go gentle into that good night, Old age should burn and rave at close of day; Rage, rage against the dying of the light. Though wise men at their end know dark is right, Because their words had forked no lightning they Do not go gentle into that good night. Good men, the last wave by, crying how bright Their frail deeds might have danced in a green bay, Rage, rage against the dying of the light. Wild men who caught and sang the sun in flight, And learn , too late, they grieved it on its way Do not go gentle into that good night. Grave men, near death, who see with blinding sight Blind eyes could blaze like meteors and be gay, Rage, rage against the dying of the light. And you, my father, there on the sad height, Curse, bless, em now with your fierce tears, I pray. Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light.

A luz irrompe onde nenhum Sol brilha - poema de Dylan Thomas

A luz irrompe onde nenhum sol brilha;
onde não se agita qualquer mar, as águas do coração
impelem as suas marés;
e, destruídos fantasmas com o fulgor dos vermes nos cabelos,
os objectos da luz
atravessam a carne onde nenhuma carne reveste os ossos.

Nas coxas, uma candeia
aquece as sementes da juventude e queima as da velhice;
onde não vibra qualquer semente,
arredonda-se com o seu esplendor e junto das estrelas
o fruto do homem;
onde a cera já não existe, apenas vemos o pavio de uma candeia.

A manhã irrompe atrás dos olhos;
e da cabeça aos pés desliza tempestuoso o sangue
como se fosse um mar;
sem ter defesa ou protecção, as nascentes do céu
ultrapassam os seus limites
ao pressagiar num sorriso o óleo das lágrimas.

A noite, como uma lua de asfalto,
cerca na sua órbita os limites dos mundos;
o dia brilha nos ossos;
onde não existe o frio, vem a tempestade desoladora abrir
as vestes do inverno;
a teia da primavera desprende-se nas pálpebras.

A luz irrompe em lugares estranhos,
nos espinhos do pensamento onde o seu aroma paira sob a chuva;
quando a lógica morre,
o segredo da terra cresce em cada olhar
e o sangue precipita-se no sol;
sobre os campos mais desolados, detém-se o amanhecer

Extraído de The Poems of Dylan Thomas (1937), em trad. de Fernando Guimarães

Desobediência civil – um poema de António José Fortes

se a preguiça encantadora dos homens
deve acabar a sua obra e a sua língua de fogo
unir os dias e as noites do desejo
então saudemos as grandes afirmações:
«a poesia deve ser feita por todos» e
«a poesia é feita contra todos»

os devoradores de cultura podem sair pela esquerda alta
fiquem os amantes obscuros e o único os raros
todos os nus
porque a língua portuguesa não é a minha pátria
a minha pátria não se escreve com as letras da palavra pátria


Vêde
sobre a coroa de silêncio do vulcão adormecido
uma ave a sua plumagem de cores trémulas
e as asas que escrevem letra a letra o nome definitivo do homem
e no entanto multidões de gnomos
cada qual com o seu estandarte
esperam à entrada dos cemitérios
para saudar o fogo-fátuo

eu passo de bicicleta à velocidade do amor
atravesso a terra de ninguém com um dia de chuva na cabeça
para oferecer aos revoltados

António José Fortes, uma faca nos dentes, c/pref. de Herberto Hélder e desenhos e fotografias de Aldina, Parceria A. M. Pereira, Liboa, 2003,  pp. 95-6

NÃO AFIRMES! – um poema de João Rui de Sousa

Quantos frutos, quantos ventos, quantos mastros
de grandes odisseias? Quanto sofrimento
(ou quanto necessário atrevimento) num só grito?
Quanto de aparente força é só miragem,
só ânfora de vazio?
Quanto de excremento e lume
num céu de calma e mito?

Quanto do destino é um bojudo cofre
pejado só de medo? Quanto consumido sonho
no queimante vinho?
Quantas vidas em ti próprio?
Quantas côdeas e fermentos – perdidas
manchas a alastrar por esse mundo?
Quanto tempo?

- Não afirmes, não te apresses,
não respondas,
enquanto não souberes fazer perguntas.

João Rui de Sousa, Enquanto a noite, a Folhagem, Tertúlia, 1991, P. 94.

Herberto Hélder, Servidões: o poema como via mística

Os poemas do último livro de Herberto Hélder, enunciados na primeira pessoa, são apresentações de um sujeito que se buscou a si próprio enquanto vida “compacta e íntima” através da criação do poema enquanto entidade “gramatical”.

O texto em prosa com que o livro se inicia dá o mote dessa busca poética:

“Compreendi então: cumprira-se aquilo que eu sempre desejara – uma vida subtil, unida e invisível – que o fogo celular das imagens devorara. Era uma vida que absorvera o mundo e o abandonara depois, abandonara a sua realidade fragmentária. Era compacta e limpa. Gramatical.”(p. 19).

Por esta razão, estes poemas de carácter lírico reenviam para um horizonte de problematização ontológica, o momento em que o sujeito se autocompreende no presente a partir do arco hermenêutico da memória de toda a sua experiência passada e do horizonte de expetativa de uma vida a vir “sob o olhar da morte”.

O compromisso radical da escrita com a vida do poeta, sob o olhar da morte e da condenação do passado ao esquecimento, obriga-o a pensar a criação não como reunião das marcas de um saber insignificante da tagarelice comum, mas como a busca de uma “voz paupérrima”, compatível com uma revelação da “vida invisível” sempre procurada e agora, como diz S. Paulo, visada como “em espelho e em enigma”.

É nesta noite do despojamento, que o poema instaura, que o poeta espera ver surgir a vida invisível, procurada ao longo do seu percurso de autor. É por isso no poema, não no poeta que reside a verdade procurada.

Assim, esta poesia como trabalho da linguagem mergulha numa experiência de vida com uma abertura religiosa, com ressonâncias místicas.

A tópica “da noite obscura”, típica de místicos como Hildegaard von Bingen, Meister Eckhart ou S. João da Cruz, encontra-se presente no poeta.

Meister Eckhart, por exemplo, diz: “verdadeiramente, é na obscuridade que se encontra a luz e quando estamos tristes essa luz está mais próxima de todos nós.”

Herberto Hélder reescreve este pensamento neste poema:

“Talvez certa noite uma grande mão anónima venha por mim

um a um, lado a lado, escavando

escrito os nomes

um a um escrito os nomes mais esquecidos

e entre nomes mais obscuros o mais desmemoriado deles todos,

e eu esteja atrás vivendo desse próprio esquecimento,

a mão cortada, cortado o nome, além da morte escrita,

pelo buraco da voz o nome escoado para sempre.” (p. 117)

Esta meditação de Herberto Hélder, que foi feita em registo claramente cristão por Hildgaard von Bingen, pode ser escutada online, por exemplo, na peça musical "Ordo virtutum",  de Hildgaard von Bingen, sobre o caminho moral da alma das trevas do mundo para a luz de Deus. 

Eros – uma canção de Caetano Veloso

Letra em italiano

Visione del silenzio
Angolo vuoto
Pagina senza parole
Una lettera scritta
Sopra un viso
Di pietra e vapore
Amore
Inutile finestra

Tradução em português

Visão do silêncio
Ângulo vazio
Página sem palavras
Uma carta escrita
Sobre um rosto
De pedra e vapor
Amor
Janela inútil

Esta canção sobre o Amor, que Caetano Veloso canta em italiano, foi publicada em 2000 e serve de fio condutor a três episódios, de diferentes cineastas (Michelangelo Antonioni, Steven Soderberg e Wong Kar Wai), referenciados no último filme de Antonioni, O fio perigoso das coisas, de 1984.

Pitágoras: um poema de João Rui de Sousa

I

a força  é como um boi enquanto os números

enquanto a vida corre e não a morte

enquanto é invenção sinal concreto

de iluminar os seres e os ligar

enquanto é substância de cimento

raiz nascer em águas ordenadas

enquanto é sol perfeito e crescimento

II

A noite é como um prego enquanto os números

enquanto a consciência já se abre

enquanto o sol se espelha            é um edifício

a caminhar na erva iluminada

a noite é como um prego enquanto segue

o esquadro e o compasso deste vício

de alinhar as cores mais desvairadas

ou de queimar perfis de diversão

a noite é como um prego enquanto o dia

ao calor da paz se ordena instala

a rectidão das coisas que nos guia

João Rui de Sousa,  Meditação em Samos, Ed. Galeria Panorama, 1970, 40-1

Comentário

Transcrevi este poema com o intuito de evidenciar a noção da criação poética nele presente. Trata-se de um trabalho exigente, um ofício órfico “alinhado a esquadro e a compasso” a partir de um impulso originário, animal, “uma força como um boi”.

Dois autores figuram na epígrafe da obra: Heráclito e Marco Aurélio. Para o primeiro, só o logos que escuta o ser, que se revela ao homem, torna possível ao homem viver na verdade. Para o segundo, esse mesmo logos torna o homem senhor da palavra justa, que torna possível a vida boa em comum com os outros.

A poesia abre assim o espaço onde se manifesta o fulgor do mundo e o ser humano encontra a sua paz, abertura ao outro, encontro, solidariedade. Por isso, a poesia torna-se uma busca ontológica ao serviço da realização moral do ser humano.

Tem assim pleno cabimento a opinião de Gastão Cruz (cf. Poesia Portuguesa Hoje, 1973, p. 371), que considera que a poesia de João Rui de Sousa se enraíza numa matriz clássica, sendo o poema ordenado e modelado a partir de uma exigência geométrica: de equilíbrio, harmonia, ordem, nitidez.

 A temporalidade da vida (“enquanto”) e a sua procura de significação é construída com o recurso a palavras que denotam a luta dos contrários (vida/morte; luz/escuridão; terra/fogo …), visando a dominância dos substantivos traduzir a atitude de despojamento essencial necessário a um existir regido pelo princípio de uma sabedoria, que a letra minúscula e ausência de pontuação do poema acentuam.

Ao trazer ao espaço público este excelente poeta, que, afora os meios académicos, se encontra votado ao limbo do esquecimento, pela “excessiva” atenção concedida a outros, procurei fazer-lhe justiça, modestamente. Oxalá outros partilhem também deste sentimento.